A DVDteca Ideal :: As Escolhas de Pedro Ponte

Regressamos hoje à rubrica A DVDteca Ideal. Desta vez é o blogger Pedro Ponte, redactor do Ante-Cinema, que nos revela quais os seus 10 DVD de eleição.

Jules e Jim (1962), de François Truffaut

Qualquer lista destas, pessoal por natureza, teria sempre que começar com o meu filme favorito. ‘Jules e Jim’ é, quase tão bem como ‘Breathless’ de Godard, o epítome da Nouvelle Vague e de tudo o que Truffaut fez ao longo de três décadas. Um filme provocante, absurdamente romântico, idealista e trágico; simultaneamente uma ode à amizade e ao amor, bem como um estudo da natureza humana, recorrendo para tal ao velho mas nunca datado mecanismo do triângulo amoroso.

8½ (1963), de Federico Fellini

Uma obra absolutamente essencial para compreender não apenas o cinema mas também o processo criativo em si, incida ele sobre que forma de arte incidir. O facto de ‘8½’ ter nascido do bloqueio mental e crise de inspiração de Fellini e saído como uma das suas obras-primas é a prova viva de que apenas o acto de criar, de fazer – e não de pensar ou escrever sobre fazer – pode completar verdadeiramente um artista. Um autêntico devaneio auto-indulgente, construído como uma ratoeira mental - na qual qualquer pessoa devia encontrar-se presa pelo menos uma vez na vida.

Dr. Strangelove (1964), de Stanley Kubrick

Qualquer DVDteca ideal nunca o seria sem a presença de Stanley Kubrick. Sendo a grande maioria das 13 longas-metragens que este realizou obras imensamente influentes e definidoras de décadas e gerações, escolher uma seria um pouco como tirar à sorte. Deparando-se com a necessidade de o fazer, 90% dos cinéfilos provavelmente diriam ‘A Clockwork Orange’, ‘2001’ ou ‘The Shining’. O primeiro filme que me vem à cabeça quando penso em Kubrick é também o mais atípico da sua carreira: chama-se ‘Dr. Strangelove’ e é uma das coisas mais brilhantes já filmadas; uma criação nascida de um idealismo profundamente anti-guerra mas também de um humor do mais negro concebível.

Blue Velvet (1986), de David Lynch
Também uma escolha muito pessoal, ‘Blue Velvet’ (e o seu criador) foi um dos principais responsáveis pela obsessão que viria a desenvolver pelo cinema, daí ter-me acompanhado, e continuar a acompanhar até hoje. Capaz de chocar, frustrar e maravilhar, é em muitos sentidos o filme mais ‘Lynchiano’ já feito: surreal em imagens e ao mesmo tempo realista na forma como aborda temas como a sexualidade e a natureza boa vs. má do Homem, tudo isto com uma típica ‘small-town’ americana como cenário.

Annie Hall (1977), de Woody Allen

‘Annie Hall’ é frequentemente considerado o filme seminal de Woody Allen. Tal não acontece por acaso; tudo aquilo a que o nova-iorquino se dedicou estudar (por detrás do humor, das neuroses, do intelectualismo) está presente neste filme: um olhar memorável e hilariante sobre as relações contemporâneas.

Pulp Fiction (1994), de Quentin Tarantino

Pode ser um cliché, mas um filme como ‘Pulp Fiction’ marca qualquer pessoa. Fá-lo de forma imediata pelo impacto que causa, mas também depois do seu imediatismo, ficando a pairar nas nossas mentes durante dias ou mesmo anos. Ironicamente moralista, tendo em conta o quão violento, sádico e profano consegue ser e pela forma como Tarantino se diverte genuinamente a ‘brincar’ com a facilidade do Homem em escolher a violência e o crime, mantém-se até hoje como um dos filmes mais solenemente realizados e escritos de sempre.

The Lion King (1994), de Roger Allers e Rob Minkoff

Todos nós temos aquele filme que nos marcou por ser o primeiro – no cinema, quero dizer. Vi ‘O Rei Leão’ no Natal de 1994 e dificilmente o esquecerei para o resto da vida. Expoente máximo (a par de ‘A Bela e o Monstro’) da segunda vaga da Disney, continua a ser exactamente o mesmo filme que foi nesse longínquo inverno: mágico, encantador, possuidor de valores familiares muitas vezes esquecidos e relevante para o crescimento de qualquer pessoa e para relembrar os que já cresceram de coisas importantes, muitas vezes esquecidas pelo caminho.

Trilogia Lord of the Rings (2001 – 2003), de Peter Jackson

Às vezes esqueço-me que já passaram 9 anos desde ‘A Irmandade do Anel’. O que me faz, por associação, esquecer que sou sortudo por ter visto esta trilogia num ecrã gigante pois, ao fazê-lo, assisti a um pedaço de história a ser feita. Muito mais um filme épico de 9 horas do que três de 3, fará para várias gerações futuras o que outros clássicos fizeram para as nossas.

Amélie (2001), de Jean-Pierre Jeunet

Absolutamente anti-cinismo, deliciosamente romântico e encantador. Uma autêntica dose de encanto e pura inocência, cada vez mais raros nos dias de hoje.

The Umbrellas of Cherbourg (1964), de Jacques Demy

Como alguns convidados anteriores, não queria deixar o género do Musical de fora, mesmo não o apreciando particularmente. Mas, por respeito a ele e ao que já produziu, não há nada como optar pelo meu favorito; francês até à medula no seu romanticismo e intemporal, apesar de constantemente agridoce.