domingo, 31 de março de 2013

Primeiras imagens de "Blue Jasmine", de Woody Allen

Foram recentemente reveladas as primeiras imagens oficiais de Blue Jasmine  próximo filme do cineasta Woody Allen, que volta a filmar nos Estados Unidos, mais especificamente em São Francisco:





O filme narra história de uma crise aguda e da vida de uma dona de casa nova-iorquina, que se vê subitamente falida. Protagonizado por Cate Blanchett (Elizabeth), conta ainda Michael Stuhlbarg (A Serious Man), Michael Emerson (LOST), Sally Hawkins (Cassandra's Dream), Alec Baldwin (30 Rock), Bobby Cannavale (Win Win), Louis C.K. (Louie), Andrew Dice Clay (The Adventures of Ford Fairlane) e Peter Sarsgaard (An Education).

Blue Jasmine estreia a 5 de Setembro, em Portugal.

Resumo das duas primeiras temporadas de "Game of Thrones" e vídeo das bastidores da terceira temporada


Com a estreia da terceira temporada de Game of Thrones, a ocorrer hoje no canal HBO, deixamos aqui um resumo das duas temporadas anteriores da série, bem como um vídeo dos bastidores da nova temporada.


Em Portugal, a terceira temporada de Game of Thrones estreia no canal SyFy Portugal a 8 de Abril.

"Shunte Ki Pao!", do Bangladesh, vence o Grande Prémio do Cinéma du Réel 2013


O Cinéma du Réel 2013, um dos mais importantes festivais de cinema documental do mundo, premiou a produção do Bangladesh, Shunte Ki Pao! com o Grande Prémio. O filme de Kamar Ahmad Simon acompanha as vítimas das cheias numa pequena aldeia do Bangladesh.

O festival atribuiu ainda uma Menção Especial ao filme Touch, de Shelly Silver (venceu ainda o prémio Herança Intangível), depois de no ano passado esta distinção ter cabido ao português A Nossa Forma de Vida, de Pedro Filipe Marques.

Grande Prémio Cinéma du réel
Melhor Filme: Shunte Ki Pao!, de Kamar Ahmad Simon
Menção Especial: Touch, de Shelly Silver

Prémio International Scam
Fifi Howls From Happiness, de Mitra Farahani

Prémio Jori Ivens
Atalaku, de Dieudo Hamadi

Prémio Curta-Metragem
Melhor Filme: Mauro em Caiena, de Leonardo Mouramateus
Menção Especial: Cha Fang, de Zhu Rikun

Prémio Instituto Francês
Melhor Filme: Les âmes dormantes, de Alexander Abaturov
Menção Especial: Casa, de Daniela de Felice

Prémio Juventude - Cinéma du Réel
Melhor Filme: Kelly, de Stéphanie Régnier
Menção Especial: Tchoupitoulas, de Bill & Turner Ross

Prémios Livrarias
Melhor Filme: Mirror of the Bridge, de Yuki Kawamura
Menção Especial: Le reflux, de Guillaume Bordier

Prémio Potemkine
Ô Heureux Jours!, de Dominique Cabrera

Prémio Herança Intangível
Touch, de Shelly Silver

Prémio Fresnes Prisoners' (Curtas)
Melhor Filme: Madera, de Daniel Kvitko
Menção Especial: Quand passe le train, de Jérémie Reichenbach

Primeiro teaser trailer da sexta temporada de "True Blood"


Embora grande parte das imagens sejam ainda da temporada anterior, a HBO revelou um teaser trailer para a sexta temporada de True Blood, onde se pode ter o primeiro vislumbre da nova personagem, interpretada por Rutger Hauer (Blade Runner):


A nova temporada da série contará com novos actores, além deste: Karolina Wydra (House M.D.), Luke Grimes (Brothers & Sisters), Arliss Howard (Rubicon), Jurnee Smollett-Bell (Friday Night Lights) e Amelia Rose Blaire (90210).

A sexta temporada de True Blood estreia no canal HBO a 16 de Junho e contará com apenas dez episódios.

Três novos posters de "Pacific Rim"


Foram revelados três novos posters dos robôs gigantes de Pacific RimGuillermo del Toro (El laberinto del fauno):


Pacific Rim centra-se num ataque alienígena que põe em risco o planeta Terra. Aí, uma série de robôs gigantes, pilotados por humanos, são destacados para lutar contra esta ameaça. Com argumento de Travis Beacham (Clash of the Titans), o filme conta com Idris Elba (Prometheus), Charlie Hunnam (Children of Men), Ron Perlman (Hellboy), Charlie Day (It's Always Sunny in Philadelphia) e Rinko Kikuchi (Babel), entre outros.

Novos posters das personagens e TV spots de "The Great Gatbsy", de Baz Luhrmann

Prestes a ocupar a passadeira vermelha do Festival de Cannes 2013 (será o filme de abertura do certame), foram revelados novos posters das personagens, bem como dois spots televisivos de The Great Gatsby:




Adaptado por Baz Luhrmann (Moulin Rouge) do romance homónimo escrito por F. Scott Fitzgerald, The Great Gatsby situa-se nos anos 20, no período dourado pré-Depressão em Long Island, onde Jay Gatsby (Leonardo DiCaprio) dava luxuosas festas com o verdadeiro intuito de reconquistar Daisy Buchanan (Carey Mulligan). O filme conta ainda com Isla Fisher (Confessions of a Shopaholic), Tobey Maguire (Spider-Man), Joel Edgerton (Warrior), Elizabeth Debicki (A Few Best Men), entre outros.


sábado, 30 de março de 2013

Christopher Nolan quer Matthew McConaughey para protagonizar "Interstellar"


O Deadline revelou recentemente que o realizador Christopher Nolan (Inception) terá oferecido ao actor Matthew McConaughey (Killer Joe) o papel de protagonista no seu próximo filme. Ambos encontram-se ainda em negociações e não existem informações oficiais acerca do assunto.

Interstellar conta com argumento de Jonathan Nolan (Memento) e explora as teorias do físico Kip Thorne, acerca dos campos gravitacionais, wormholes e várias outras hipóteses que Albert Einstein nunca conseguiu provar. Este foi um projecto que, por muitos anos, o próprio Steven Spielberg queria realizar.

Interstellar estreia a 7 de Novembro de 2014, nos Estados Unidos.

Novo teaser trailer de "Behind the Candelabra", de Steven Soderbergh


Foi revelado um novo teaser trailer de Behind the Candelabra, suposto último projecto de Steven Soderbergh nos próximos muitos anos, que revela as primeiras imagens do telefilme:


Behind the Candelabra narra a história de Liberace (Michael Douglas) e o seu relacionamento secreto de cinco anos com Scott Thorson (Matt Damon). Liberace foi um popular pianista e entertainer norte-americano, conhecido pela sua extravagância e extremamente popular nos anos 70. O telefilme segue um olhar pelo seu tempestuoso relacionamento, desde o seu primeiro encontro no Las Vegas Hilton e a sua separação pública.

Estreia no canal HBO a 26 de Maio, esperando que seja exibido fora de competição no Festival de Cannes 2013.

sexta-feira, 29 de março de 2013

A Última Vez Que Vi Macau, por Tiago Ramos


Título original: A Última Vez Que Vi Macau (2012)
Argumento: João Pedro Rodrigues, João Rui Guerra da Mata
Elenco: João Pedro Rodrigues, João Rui Guerra da Mata e Cindy Scrash

A exibição do filme em sala é antecedida da curta-metragem Alvorada Vermelha (também da dupla João Pedro Rodrigues e João Rui Guerra da Mata). O que vemos ali prepara-nos o caminho para o que virá a seguir: há um sapato no chão e uma sereia que voltaremos a ver. E há um mercado asiático, vermelho de seu nome, que não pára, atarefado, com sangue, tripas e escamas, numa constante azáfama quase ritualista. Isto é uma porta de entrada da câmara para Macau. A mesmo Macau que surge referenciada no início da longa-metragem A Última Vez Que Vi Macau e que de certo modo continua essa viagem documental pela cidade outrora portuguesa. A mesma cidade que a personagem Candy evoca ao som de You Kill Me, pela voz de Jane Russell em Macao (1952), de Josef von Sternberg. Essa referência é o primeiro sinal da "contaminação" do documentário com a ficção. É através desse tom híbrido entre diário de viagem por uma cidade que Guerra da Mata não via há cerca de trinta anos e que João Pedro Rodrigues nunca tinha visto, que o filme nos leva a viajar. Um registo de recordações mais ou menos melancólicas, entre as lembranças de criança do alter-ego de Guerra da Mata e uma narrativa ficcionada, que faz lembrar o género noir e que nos leva por uma misteriosa busca pela personagem de Candy, agora desaparecida.

Mais que uma imagem da história do Portugal colonialista, a visão que temos de Macau é agora a mesma dos primeiros portugueses: um lugar exótico, exterior ao nosso mundo, vago e repleto de mistério. A Última Vez Que Vi Macau oferece-nos uma elipse narrativa que deixa a cargo do espectador parte da percepção da cidade. Aquela Macau é a do protagonista, que lhe redescobre pedaços da sua memória e infância, mas que também lhe recria novas memórias a partir daquela ficção noir. A imagem da cidade que mostra é também aquela que vamos imaginando, à medida que a narrativa assume contornos estranhos, mas curiosos e que ensaiam um tom que, infelizmente, vai perdendo o ritmo quanto mais se aproxima do seu fim. Tão fascinante e poética, quanto estranha, a proposta que nos é oferecida aqui é também ela irrecusável: de recursos limitados trabalhamos com os limites do realismo e da imaginação. E por momentos, somos nós também autores daquela recriação de uma Macau perdida no tempo.


Classificação:

Karolina Wydra e Luke Grimes juntam-se a "True Blood"; sexta temporada estreia a 16 de Junho


Os actores Karolina Wydra (House M.D.) e Luke Grimes (Brothers & Sisters) são as mais recentes adições ao elenco da nova temporada da série True Blood.

A actriz polaca interpretará uma personagem recorrente, Violet, que é descrita como uma forte, sexy e possivelmente perigosa vampira. O actor Luke Grimes será James, também uma personagem recorrente, um vampiro dos anos 70, inteligente, espiritual e emocionalmente mais profundo que qualquer outro.

Outros dos actores que se juntarão à nova temporada são Rutger Hauer (Blade Runner), Arliss Howard (Rubicon), Jurnee Smollett-Bell (Friday Night Lights) e Amelia Rose Blaire (90210).

A sexta temporada de True Blood estreia no canal HBO a 16 de Junho e contará com apenas dez episódios.

"Io Sono Li" vence Festa do Cinema Italiano 2013


Vencedor do prémio LUX 2012, o filme Io Sono Li foi o vencedor da competição de 8 ½ Festa do Cinema Italiano 2013. O filme de Andrea Segre recebeu o Prémio Oficial Rottapharm Madaus, mas também o Prémio do Público. A história segue a amizade entre uma mulher chinesa e um pescador que veio da Jugoslávia para Itália há muitos anos atrás. A associação Il Sorpasso irá distribuir o filme nas salas portuguesas, em data a designar.

Já o actor Valerio Mastandrea recebeu uma Menção Honrosa do Júri pela sua interpretação no filme Gli Equilibristi, de Ivano Matteo.

Agora o festival terá diversas extensões nacionais: em Coimbra (de 2 a 5 de Abril), no Porto (de 4 a 7 de Abril), no Funchal (de 11 a 14 de Abril) e em Loulé (de 19 a 21 de Abril). De 6 a 9 de Junho, existirá ainda uma extensão na cidade de Luanda.

Poster alemão de "Before Midnight"

Depois de ontem ter sido revelado o aguardado primeiro trailer, foi divulgado um poster do filme Before Midnight, destinado ao mercado de distribuição alemão:


Quase vinte anos depois de se conhecerem em Viena, no filme Before Sunrise (1995) e nove depois de Before Sunset (2004) em Paris, reencontramos as personagens de Julie Delpy e Ethan Hawke na Grécia.

Before Midnight será o filme de encerramento do IndieLisboa 2013 (a 27 de Abril na Culturgest) e tem estreia comercial para Portugal a 6 de Junho.

Leia também:

Obituário: Richard Griffiths

31 de Julho de 1947 - 28 de Março de 2013

Faleceu, aos 65 anos de idade, o actor britânico Richard Griffiths, vítima de complicações derivadas de uma cirurgia cardíaca. Particularmente conhecido por interpretar o papel de Vernon Dursley na saga Harry Potter, foi altamente reconhecido no mundo do teatro (onde venceu prémios Tony e Olivier), mas interpretou ainda outros papéis icónicos como Monty em Withnail & I (1987) e Hector em The History Boys (2006). Este último valeu-lhe uma nomeação ao prémio BAFTA de Melhor Actor.

Martin Scorsese e Miramax desenvolvem versão televisiva de "Gangs of New York"


Após alguns anos a falar-se do assunto, parece que finalmente o cineasta norte-americano Martin Scorsese e a Miramax encontram-se a trabalhar numa adaptação televisiva do filme Gangs of New York (2002). O filme foi nomeado para dez Óscares (embora não tenha recebido nenhum).

A série de televisão Gangs of New York pretende acompanhar não só os membros do crime organizado em Nova Iorque, mas também em Nova Orleães e Chicago, do século XIX. Segundo o próprio Martin Scorsese, «esta época da história da América é tão rica em personagens e histórias que não conseguimos explorar tudo num filme de duas horas. Uma série de televisão permite-nos liberdade para trazer este mundo colorido com todas as implicações que teve e continua a ter na nossa sociedade».

De recordar que recentemente o cineasta criou ainda uma outra série também focada em gangstersBoardwalk Empire e que lhe valeu um prémio Emmy de Melhor Realizador.

FX renova "Justified", "It’s Always Sunny in Philadelphia" e encomenda minissérie baseada em "Fargo"


O canal FX anunciou recentemente a renovação de algumas das suas séries. Justified, um sucesso de público e de crítica, foi renovada para uma quinta temporada; enquanto que It's Always Sunny in Philadelphia terá a oportunidade de chegar à sua décima temporada e The League para a sua sexta temporada. A única nova série destas escolhas é Legit, que foi assim renovada para uma segunda temporada.

Contudo, It's Always Sunny in Philadelphia, The League e Legit serão transferidas para a grelha do novo canal FXX, especialmente dedicado às comédias e que pretende iniciar com quatro sitcoms originais já em 2014 (a quarta série deverá surgir de um dos novos projectos que se encontram em desenvolvimento para o canal FX).


Entretanto, o canal FX anunciou a produção de uma versão televisiva do filme Fargo (1996), dos irmãos Joel Coen e Ethan Coen. Fargo será uma minissérie de dez episódios, escrita por Noah Hawley (My Generation), seguindo dos criminosos que são contratados por um vendedor de automóveis para sequestrar a sua mulher. As filmagens começam em Dezembro deste ano e deverá estrear em 2014 no canal FXM, novo canal do grupo, dedicado a filmes e minisséries, a ser lançado em Setembro.

O canal encontra-se a desenvolver ainda outros projectos com grandes realizadores: Grand Hotel, de Sam Mendes, sobre uma trama terrorista em Paris; Sutton, de Alexander Payne, sobre o ladrão de bancos Willie Sutton; Mad Dogs, remake da série britânica e The Story of Mayflower, de Paul Giamatti e Gil Netter. O canal FXX encomendou ainda How and Why, de Charlie Kaufman, sobre um engenheiro brilhante que não tem ideia de como viver a sua vida.

Obituário: Fay Kanin

9 de Maio de 1917 - 27 de Março de 2013

Faleceu, aos 95 anos de idade, a argumentista e dramaturga norte-americana Fay Kanin, por motivos não revelados. Ex-Presidente da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de 1979 a 1983, distinguiu-se na televisão com o telefilme Friendly Fire (1979), que lhe valeu um prémio Emmy e no cinema, pelo argumento de Teacher's Pet (1958), que lhe garantiu uma nomeação ao Óscar na categoria de Melhor Argumento Original.

quinta-feira, 28 de março de 2013

Judy Greer fará parte do elenco da sequela "Dawn of the Planet of the Apes"


O site Vulture revelou que a actriz Judy Greer (13 Going On 30) é a mais recente adição ao elenco da sequela Dawn of the Planet of the Apes. A actriz interpretará o papel de Cornelia, através do método de captura de movimentos, uma chimpanzé que o interesse amoroso de Caesar (Andy Serkis). No filme original, a personagem surgia brevemente e era interpretada por Devyn Dalton (que trabalhava como duplo), sendo que esta mudança indica que a personagem assumirá uma importância maior na trama.

O elenco da sequela de Rise of The Planet of the Apes (2011) completa-se ainda com Keri Russell, Jason Clarke, Kodi Smit-McPhee e Gary OldmanDawn of the Planet of the Apes estreia nos Estados Unidos a 23 de Maio de 2014.

CBS renova "Good Wife", "2 Broke Girls" e outras das suas séries


O canal CBS anunciou a renovação de várias das suas séries, entre as quais duas comédias e sete dramas. 2 Broke Girls e Mike & Molly foram renovadas para uma terceira e quarta temporadas, respectivamente. Já no campo das séries dramáticas, as renovações foram para Elementary (para a segunda temporada, com a primeira a registar audiências na média dos 11,56 milhões de espectadores), The Good Wife (quinta temporada), NCIS: Los Angeles (para uma quinta temporada), Person of Interest (garante a sua terceira temporada), The Mentalist (para a sexta temporada), Hawaii Five-0 (terá uma quarta temporada) e Blue Bloods (para uma quarta temporada).

Estas séries juntam-se a outras do canal que já foram previamente renovadas. Casos de CSI: Crime Scene Investigation, The Big Bang Theory, How I Met Your Mother e NCIS.

Ficou por anunciar e definir o futuro de séries como Vegas (o canal pretende testá-la nas noites de sexta-feira), Golden Boy, CSI: NY (numa fase crítica e antevendo um possível cancelamento), Rules of Engagement (a que terá o cancelamento mais provável), Criminal Minds e Two and a Half Men (estas duas últimas ainda em fase de negociações com o elenco).

Obituário: Don Payne

5 de Maio de 1964 - 27 de Março de 2013

Faleceu, aos 48 anos, o argumentista e produtor norte-americano Don Payne, depois de uma batalha contra um cancro. Produtor de longa data da série animada The Simpsons (escreveu ainda alguns episódios), estreou-se no cinema como argumentista de My Super Ex-Girlfriend (2006), para no ano seguinte trabalhar em Fantastic 4: Rise of the Silver Surfer. Recentemente escreveu o argumento de Thor (2011). O seu último trabalho é Maximum Ride (que co-escreveu), baseado no livro de James Patterson e ainda por estrear.

Trailer de "É o Amor", de João Canijo


A Midas Filmes revelou o trailer oficial de É o Amor  a mais recente longa-metragem do cineasta português João Canijo (Sangue do Meu Sangue):





Um híbrido entre documentário e ficção, o filme acompanha o quotidiano de um grupo de mulheres em Caxinas, pequena vila piscatória em Vila do Conde, com a actriz Anabela Moreira (Mal Nascida). O projecto é uma versão alargada da curta-metragem Obrigação, criada no âmbito do Curtas Vila do Conde 2012.

É o Amor terá a sua estreia no festival IndieLisboa 2013, a 19 de Abril, mas estreia comercialmente nos cinemas portugueses já no próximo dia 25 de Abril.

Leia também:

Trailer de "Before Midnight", fim da trilogia de Richard Linklater


O Yahoo Movies revelou hoje o primeiro trailer de Before Midnight, a aguardada conclusão da trilogia de Richard Linklater com os actores Julie Delpy e Ethan Hawke:


Quase vinte anos depois de se conhecerem em Viena, no filme Before Sunrise (1995) e nove depois de Before Sunset (2004) em Paris, reencontramos as personagens na Grécia. Before Midnight será o filme de encerramento do IndieLisboa 2013 (a 27 de Abril na Culturgest) e tem estreia comercial para Portugal a 6 de Junho.

Terra Prometida, por Tiago Ramos


Título original: Promised Land (2012)
Realização: Gus Van Sant
Argumento: John KrasinskiMatt Damon e Dave Eggers
Elenco: Matt Damon, Frances McDormand, John Krasinski, Hal Holbrook e Rosemarie DeWitt

Uma das tendências da produção cinematográfica de 2012 pareceu ser uma espécie de regresso às narrativas clássicas, uma estrutura formal simples mas com efeitos comprovados. Se o futuro do cinema é evolução e o espectador tem de aceitar isso (se olharmos com atenção, a estrutura na escrita de argumentos tem mudado radicalmente), não é menos verdade que há bons e interessantes regressos a essa fórmula clássica. Tivemos recentemente dois casos bem-sucedidos: Arbitrage e Flight, cada um à sua maneira, recupera ensinamentos clássicos e aplica-os ao cinema contemporâneo, trabalhando a história de uma forma linear, competente e clara. Terra Prometida faz o mesmo e daí a sensação agridoce que deixou junto da crítica. A história não traz qualquer dose de originalidade a algo já inúmeras vezes abordado na história do cinema norte-americano: sim, é verdade, estamos perante o clássico combate entre uma pequena cidade do interior dos Estados Unidos contra grande corporação, sem ética e escrúpulos (há até uma vibe que rapidamente nos faz recordar de Erin Brokovich).

O que há então para ver nesta Terra Prometida? A construção narrativa sincera, simples storytelling e sem grandes artifícios, com interessantes importantes noções sociais, politicamente importante, mas simultaneamente contido na forma como a aborda. Fá-lo através da forma como medita sobre as dificuldades económicas numa América perdida e a alteração dos valores comunitários. Ou seja, estamos perante uma recuperação das fórmulas clássicas do cinema de Frank Capra, sendo socialmente consciente e explorando o poder da comunidade nos nossos dias, mas também com uma dose acertada de humor e emoção. Mas curiosamente há também uma subversão dessa fórmula clássica, já que o filme parte de um protagonista que é oposto à ingenuidade e inocência das personagens de Capra. É essa personagem protagonista que Matt Damon sabe segurar, interpretando-a de forma competente e afastando-se do exibicionismo de outras das suas interpretações, permitindo assim ao espectador evoluir com a personagem e aproximar-se afectivamente da mesma. O cinismo que carrega consigo desde o início, vai dando lugar a uma abertura admirável e cujo trabalho resulta bastante nos momentos (e de diferentes formas) em que contracena com as personagens de Rosemarie DeWitt e Frances McDormand - esta última com mais uma prestação excelente e a merecer destaque. Ou também na forma como personifica o conflito da ganância corporativa com a consciência comunitária (captada pela interpretação de Hal Holbrook). É também essa evolução que existe no sentido inverso na personagem de John Krasinski e que confirma a possibilidade de trabalhar competentemente com uma narrativa de fórmulas clássicas, mas ainda assim ser capaz de incrementar um espírito de subversão das mesmas.

Como um todo, Terra Prometida tem elementos que rapidamente permite comparações com o cinema de Gus Van Sant em Good Will Hunting (1997), com os pontos fortes assentes nos mesmos pontos, mas também uma certa desilusão na forma normativa com que dirige a história, especialmente se nos lembrarmos que estamos perante o realizador de filmes como Elephant (2003) ou Paranoid Park (2007). Não quer dizer isto que os traços do cineasta estejam completamente apagados por aqui. Há um sentido estético e simbólico, que trabalha em parceria com o director de fotografia Linus Sandgren, a fazer recordar o seu estilo (note-se o plano inicial trabalho com os reflexos da água e os vários planos do céu e das nuvens). Introduz-nos na imagética de uma América old school, clássica, com uma direcção competente e delicada.

O problema talvez aqui seja talvez a forma como no terceiro acto, o filme acabar por revelar-se manipulativo ou no modo como desemboca no típico monólogo auto-consciente da personagem, num tom severamente moralista. E embora isso resulte bem em outros momentos da trama, a dada altura parece frustrante, já que sente-se o exagero de uma história que até então tinha sido dada a uma construção lenta, mas eficaz. Onde funcionava apenas através da construção e evolução das personagens, com diálogos simples, acaba por sucumbir à necessidade de uma revelação que força o choque no espectador. Soa cinicamente e não era isso pretendido. Mas no fundo essa sensação geral de classicismo, um reencontro do espectador com os thrillers corporocráticos onde a importância está nas palavras e na forma como são conduzidas pelos seus actores, faz Terra Prometida revelar-se uma agradável surpresa. Acima dessa sensação de fórmula comum, está uma noção de conforto a que sabe bem regressar, mas também uma importante mensagem social e política que seria de bom tom não desconsiderar.

*Crítica possível através de uma cópia oficial gentilmente cedida pela Focus Features.

Classificação:

"Trabalhar Cansa" e "O Som ao Redor": O novo mercado brasileiro é um modelo para o cinema português?


Com mais de cem anos de história, o Cinema Brasileiro sempre foi particularmente rico na sua diversidade. Com casos de maior ou menor sucesso, inclusive além-fronteiras, nem sempre porém o seu cinema foi devidamente apreciado no seu próprio país (tal como em Portugal), existindo inclusive um momento na sua História em que a produção nacional esteve praticamente parada quando, no começo dos anos 90, a Embrafilme, empresa estatal de cinema, encerrou as suas actividades. Nos últimos anos tem-se assistido porém a uma expansão do Cinema Brasileiro, evidente por exemplo na presença em grandes festivais internacionais, em inúmeros prémios recebidos por todo o mundo, bem como vários filmes a terem distribuição no estrangeiro e cineastas a começarem uma carreira internacional. Curiosamente esse reflexo começou também no seu próprio país, com vários dos seus filmes (com um aumento extenso da produção nacional) a tornarem-se sucessos de bilheteira entre portas.

O factor que poderá ter iniciado esse fenómeno de retoma do Cinema Brasileiro terá provavelmente começado no início dos anos 90, pela criação de uma Secretaria para o Desenvolvimento do Audiovisual que terá trabalhado inclusive na elaboração da Lei do Audiovisual. Foi inclusive na década de 90 que as Organizações Globo criaram a Globo Filmes, que reposicionou o cinema brasileiro, tornando-se um monopólio no mercado brasileiro e com os seus filmes a receber mais de 90% da receita de bilheteira do cinema de produção nacional (e 20% se pensarmos no mercado total de distribuição no país). O factor celebridade, com os actores das novelas de horário nobre a protagonizar muitos dos filmes produzidos terá influenciado o público, que retomou o hábito do espectador brasileiro ir ao cinema.


Mas poder-se-á dizer que o grande reencontro do público brasileiro com o seu cinema terá acontecido com Cidade de Deus (2002), de Fernando Meirelles, que com novas estratégias de lançamento, perspectivou uma carreira internacional inesperada. Actualmente considerado como um dos melhores filmes da década (a nível mundial), o filme teve um percurso maravilhoso a nível internacional, que culminou com quatro nomeações aos Óscares, grandes prémios da indústria cinematográfica. Esse resultado evidenciou-se também no próprio circuito brasileiro, com o filme a fazer mais de três milhões de espectadores no país. No ano seguinte, Carandiru (2003) aproveita o balanço de um público entusiasmado com o potencial do seu cinema (o filme teve honras de competição em Cannes) e conseguiu quase cinco milhões de espectadores. A machadada final terá sido dada com Tropa de Elite (2007), de José Padilha, que apesar de ter feito menos espectadores por comparação (pouco mais de dois milhões e meio), teve um grande sucesso fora de portas, ganhando o Urso de Ouro no Festival de Berlim (quase dez anos depois de outro filme brasileiro, Central do Brasil, ter vencido também) e uma série de outros importantes galardões. É importante mencionar que quando Tropa de Elite estreou nos cinemas brasileiros, uma cópia pirateada já se encontrava disponível na internet, sendo o mais pirateado no país mesmo meses antes. Este sentimento de orgulho pelo cinema brasileiro no próprio país acabou por se generalizar, abrindo portas para uma nova onda de promoção nacional e magníficos resultados de bilheteira, com destaque por exemplo para uma fórmula hollywoodesca e o primeiro franchise do cinema brasileiro como Se eu Fosse Você 2 (2009) a ser visto por mais de seis milhões de brasileiros. Outra sequela de uma comédia como De Pernas pro Ar 2 foi lançada no Brasil no final de 2012 e já alcançou quase cinco milhões de espectadores, sendo inclusive o melhor resultado de estreia de um filme nacional. O mesmo acontece com o recente Tropa de Elite 2 (2010) a tornar-se um fenómeno brutal de audiência e batendo recordes no país: com mais de 11 milhões de espectadores. Após isso, o sucesso do cinema de produção brasileira na sua própria bilheteira tornou-se mais constante.

Esse sucesso abriu recentemente o mercado brasileiro (e também internacional) para um outro tipo de Cinema Brasileiro, mais independente. Reflexo talvez do boom económico que o Brasil tem experienciado nos últimos anos, com perspectivas optimistas em relação ao seu futuro e que o coloca como uma das maiores economias emergentes mundiais, o Cinema Brasileiro tem-se mostrado também aberto para uma nova faceta. Parece retirar-se do cinema com foco nas favelas e volta-se para uma classe média ascendente, centrando-se nessas novas personagens do panorama nacional e nesses novos hábitos de consumo que se implementaram.


Dois dos casos mais interessantes deste novo cinema são, curiosamente, bastante semelhantes entre si: Trabalhar Cansa, de Marco Dutra e Juliana Rojas e O Som ao Redor, de Kleber Mendonça Filho. Em ambos os filmes, que receberam uma grande atenção crítica a nível internacional (O Som ao Redor iniciou a sua carreira internacional bem antes da sua distribuição brasileira e a sua repercussão influenciou em muito as receitas de bilheteira), parte-se um princípio semelhante e atento à actualidade que os rodeia.

Trabalhar Cansa envolve-se no mundo do trabalho (mais atento à sua eminente desagregação, apesar das perspectivas relativamente positivas quando comparadas com o panorama mundial). Centra-se no conflito familiar (entre um homem recém-desempregado, à procura de lugar num mercado competitivo e em acelerada mudança e uma mulher que, apesar disso, decide aceitar os riscos e criar o seu próprio negócio num pequeno supermercado) que evoluiu para um conflito entre patrão e empregado, que permitem a construção de arquétipos que são porém um bom reflexo da sociedade contemporânea brasileira. Já O Som ao Redor permite uma análise observacional de uma rua em Recife, habitada por membros da classe média, presos nessa monotonia e repetição de blocos de apartamentos, repletos de grades e câmaras de vigilância, que permite uma identificação mais abrangente da sociedade contemporânea brasileira.

Ambos os filmes podiam visualizar-se na óptica do realismo, mas são curiosamente inovadores e subversivos nessa intenção, introduzindo o elemento terror, suspense e sobrenatural (de forma mais ou menos evidente). Não deixa de ser curioso como dois filmes de produção distinta seguem uma linha tão semelhante, a ponto de quase poderem ser comparados como dois filmes consequentes entre si. A tensão e medo que se vive naquela família de Trabalhar Cansa (e aquele supermercado estranho e fantasmagórico) são os mesmos que se vivem naqueles blocos de Recife em O Som ao Redor. Ambos utilizam a técnica da sonorização de uma forma brilhante, de forma a espelhar um clima de ansiedade, criando uma fantasmagórica junção de sons e imagens. Para aquelas personagens o medo e a tensão sentem-se, mas quase que se desconhecem as causas (se bem que em O Som ao Redor estas são mais claras). Uma tensão e terror generalizados que parecem metaforicamente reflectir o medo do amanhã na sociedade brasileira. Uma espécie de bomba-relógio que parece tiquetear o medo que o retrocesso da sua economia e sociedade volte a surgir.


Os dois filmes exibem uma violência e tensão latentes, de um modo absolutamente genial, que só comprova como este recente cinema brasileiro parece mais atento às evoluções da sociedade. Juliana Rojas (e Marco Dutra) e Kleber Mendonça Filho são, no Brasil, dois dos mais promissores cineastas que se espera que antecipem um novo ciclo para o cinema brasileiro. Sobretudo uma nova forma de pensar Cinema, de se criar Cinema, a seguir não só no mercado brasileiro, mas também em Portugal. Queremos melhor que o tempo de crise para aprender a absorver as novas evoluções da sociedade portuguesa? Sobretudo o de pensar também um cinema em Portugal que seja um reflexo do seu povo, que seja atento ao meio que o rodeia e que o faça identificar-se com ele. E sobretudo que o faça sentir-se novamente orgulhoso do seu Cinema.

[Obrigado a Walter Neto pelo precioso auxílio na compreensão do mercado brasileiro, bem como na revisão do texto.]

quarta-feira, 27 de março de 2013

Netflix encomenda série a J. Michael Straczynski e aos irmãos Wachowski


O Netflix parece decidido em dedicar-se à produção de conteúdos originais, depois do grande sucesso de House of Cards e com a eminente estreia de novas produções.

O site encomendou uma nova série de ficção-científica, intitulada Sense8, a J. Michael Straczynski (Babylon 5) e aos irmãos Lana Wachowski e Andy Wachowski (The Matrix). Sem sinopse oficial, sabe-se apenas que a série será focada em mentes conectadas pela tecnologia.

Sense8 contará com dez episódios para a sua primeira temporada e deverá estrear em 2014.

ABC Family renova "Pretty Little Liars" e encomenda spin-off da série


Com a quarta temporada ainda por estrear (o primeiro episódio será exibido a 11 de Junho), o canal ABC Family anunciou a renovação de Pretty Little Liars para uma quinta temporada. A série é uma das maiores audiências do canal.

Sem revelar quantos episódios encomendou para a nova temporada, o canal revelou porém a produção de um spin-off da mesma (sem necessidade de produzir um piloto para avaliação prévia). A série chamar-se-á Ravenswood e será focada numa cidade próxima de Rosewood, onde a história de Pretty Little Liars se passa. Sob uma terrível maldição, a cidade recebe cinco estranhos que começam a investigar a história de Ravenswood e os seus mistérios, em busca de uma forma de quebrar a maldição e salvar as suas vidas.


Ravenswood deverá estrear em Outubro, após a exibição de um episódio especial de Halloween de Pretty Little Liars.

Motion poster e trailer de "The Wolverine"


Foram recentemente revelados um motion poster e dois trailers de The Wolverine:


Os trailers destinam-se ao mercado norte-americano e fora dos EUA, respectivamente:


Sequela de X-Men Origins: Wolverine (2009), o filme segue a icónica personagem Wolverine (Hugh Jackman) até ao Japão, onde treina com um guerreiro samurai. The Wolverine é realizado por James Mangold (3:10 to Yuma) e estreia a 25 de Julho, em Portugal.

Novos posters e um trailer de "White House Down", com Channing Tatum


Foram recentemente revelados dois novos posters, bem como um trailer de White House Down:





Realizado por Roland Emmerich (The Day After Tomorrow), o filme segue um oficial de polícia (Channing Tatum) que durante uma visita à Casa Branca com a sua filha, acaba por ter que proteger a ela e ao Presidente (Jamie Foxx) de um grupo de invasores paramilitares altamente armado. O elenco é ainda composto por Maggie Gyllenhaal, Joey King, Jason Clarke, James Woods, Richard Jenkins e Lance Reddick.

Em Portugal, Ataque à Casa Branca estreia a 15 de Agosto.

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