"11 Minutes", de Jerzy Skolimowski, vence Lisbon & Estoril Film Festival 2015

O filme 11 Minutes, do polaco Jerzy Skolimowski (Essential Killing), venceu o Prémio Melhor Filme Jaeger-LeCoultre no Lisbon & Estoril Film Festival 2015. O júri que entregou o prémio contava com a actriz Sabine Azéma e realizadora Jessica Hausner, entre outros. A cerimónia de encerramento do festival contará com a exibição de Knight of Cups, de Terrence Malick.

Prémio Melhor Filme Jaeger-LeCoultre
11 Minutes, de Jerzy Skolimowski

Prémio Especial do Júri João Bénard da Costa
Chant d'Hiver, de Otar Iosseliani

Prémio Revelação TAP - Melhor Realizador
Brady Corbet por The Childhood of a Leader

Prémio Melhor Curta-Metragem
Mother Earth, de Piotr Zlotorowicz

Menção Honrosa
Marasmo, de Gonçalo Loureiro

"Amour Fou" vence Lisbon & Estoril Film Festival 2014

O filme Amour Fou, da austríaca Jessica Hausner (Lourdes), venceu o Prémio de Melhor Filme no Lisbon & Estoril Film Festival 2014. Passado em Berlim, durante o período romântico, a narrativa segue o jovem poeta Heinrich que quer conquistar a inevitabilidade da morte através do amor, mas não consegue convencer Marie, a prima céptica, a juntar-se ao pacto de suicídio. A Alambique tem os direitos de distribuição do filme em Portugal.

Já o Prémio Especial do Júri coube ao alemão Phoenix, de Christian Petzold (Barbara).

Melhor Filme

Amour Fou, de Jessica Hausner

Prémio Especial do Júri

Phoenix, de Christian Petzold

Prémio Revelação

Heaven Knows What, de Joshua e Ben Safdie

Prémio Melhor Actriz

Ingrid García Johnsson em Hermosa Juventud

Prémio MEO

Para pero Sigue, de Lud Monaco (Escuela de Cinea Barcelona - Espanha) & Paul e Virginie, de Paul Cartron (Institut des Arts de Diffusion - Bélgica)

Menções Honrosas

Poço das Almas, de Filipa Pinto (Escola Superior de Teatro e Cinema - Portugal) & Saba, de Sara Santos (Escola Superior de Tecnologia de Abrantes - Portugal) & Do Outro Lado, de Artur Maurício (ETIC - Portugal)

Prémio CINEUROPA

Angels of Revolution, de Aleksej Fedorchenko

Filmes de Lisandro Alonso, Jessica Hausner e Bruno Dumont competem no Lisbon & Estoril Film Festival 2014

Foi hoje revelada a programação para o Lisbon & Estoril Film Festival 2014 e que decorrerá de 7 a 16 de Novembro, colocando novamente ênfase na transversalidade entre as várias esferas da Arte. Novamente com convidados de renome, o festival contará com a presença de nomes como Abel Ferrara, Bertrand Bonello, Bruno Dumont, Elia Suleiman, Jean-Pierre e Luc Dardenne, Stephen Frears, Gaspard Ulliel, Willem Dafoe, Nina Hoss, Maria de Medeiros e John Malkovich (estes dois últimos serão alvo de homenagens durante o festival). No domínio das retrospectivas, a programação debruçar-se-á sobre os trabalhos de nomes como Philippe Garrel, Kleber Mendonça Filho e Andrzej Zulawski.

Na competição oficial destaque para a minissérie de Bruno Dumont, P'tit Quinquin; o mais recente filme de Lisandro Alonso, Jauja (vencedor do prémio FIPRESCI na secção Un Certain Regard de Cannes 2014); o regresso do sul-coreano Sang-soo Hong com Hill of Freedom ou dos irmãos norte-americanos Ben Safdie e Joshua Safdie e o seu Heaven Knows What.

Já na secção fora de competição, sempre uma das mais apreciadas do festival, destacam-se as estreias nacionais de Mr. Turner (Palma d'Ouro 2014 de Melhor Actor para Timothy Spall), Saint Laurent (candidato francês ao Óscar 2015 de Melhor Filme Estrangeiro), Deux Jours, Une Nuit (candidato belga ao Óscar 2015 de Melhor Filme Estrangeiro); Pasolini; Winter Sleep (Palma d'Ouro 2014), Black Coal, Thin Ice (Urso de Ouro 2014); The Disappearance of Eleanor Rigby: Them; Miss Julie, Maps to the Stars (Palma d'Ouro 2014 de Melhor Actriz para Julianne Moore) e Mommy (Prémio do Júri no Festival de Cannes 2014).

Mais detalhes do LEFFEST 2014 podem ser consultados no sítio oficial.

Selecção oficial - Competição

• Hermosa Juventud, de Jaime Rosales
• P'tit Quinquin, de Bruno Dumont
• Jauja, de Lisandro Alonso
• Amour Fou, de Jessica Hausner
• Silvered Water, Syria Self Portrait; de Ossama Mohammed e Wiam Simav Bedirxan
• Phoenix, de Christian Petzold
• Hill of Freedom, de Hong San Soo
• Queen and Country, de John Boorman
• Angels of the Revolution, de Aleksej Fedorcenko
• Dos Disparos, de Martín Rejtman
• Heaven Knows What, de Ben Safdie e Joshua Safdie
• Labour of Love, de Aditya Vikram Sengupta

Selecção oficial - Fora de Competição

• Variações de Casanova, de Michael Sturminger
• Mr. Turner, de Mike Leigh
• Saint Laurent, de Bertrand Bonello
• Deux Jours, Une Nuit; de Jean-Pierre Dardenne e Luc Dardenne
• Trois Coeurs, de Benoît Jacquot
• Pasolini, de Abel Ferrara
• Welcome to New York, de Abel Ferrara
• Winter Sleep, de Nuri Bilge Ceylan
• Pontes de Sarajevo, de vários realizadores
• Duran Duran Unstaged, de David Lynch
• Nymphomaniac, de Lars von Trier
• 20,000 Days on Earth, de Ian Forsyth e Jane Pollard
• Is The Man Who Is Tall Happy?, de Michel Gondry
• Dumb and Dumber To, de Bobby Farrelly e Peter Farrely
• Black Coal, Thin Ice; de Yi'nan Diao
• The Postman's White Nights, de Andrey Konchalovskiy
• The Disappearance of Eleanor Rigby: Them, de Ned Benson
• Miss Julie, de Liv Ullmann
• Maps to the Stars, de David Cronenberg
• Mommy, de Xavier Dolan
• Le meraviglie, de Alice Rohrwacher

Iraniano "Fish & Cat" vence o Lisbon & Estoril Film Festival 2013

O filme Fish & Cat, do iraniano Shahram Mokri, foi o vencedor do prémio de Melhor Filme no Lisbon & Estoril Film Festival 2013. Ao narrar a história verídica de um restaurante que serve carne humana, o filme utiliza a técnica de um único e contínuo take, ao longo de 134 minutos de duração, que lhe valeu, por isso, o prémio para conteúdo inovador, da secção Orizzonti do Festival de Veneza 2013.

O Prémio Especial do Júri João Bérnard da Costa foi dividido entre Harmony Lessons, de Emir Baigazin e La última película, de Raya Martin e Mark Peranson.

Prémio Melhor Filme

Fish & Cat, de Shahram Mokri

Prémio Especial do Júri João Bénard da Costa

Harmony Lessons, de Emir Baigazin & La última película, de Raya Martin e Mark Peranson

Prémio Cineuropa

Das merkwürdige Kätzchen, de Ramon Zürcher

Prémio Melhor Curta-Metragem MEO

Primária, de Hugo Pedro (ESTC, Portugal)

Menções Honrosas do Prémio Curtas-Metragens MEO

Melhor Comédia: Welkom, de Pablo Munoz Gomez (Institut des Arts de Diffusion, Bélgica)

Melhor Drama: La Prima Legge di Newton, de Piero Messina (Centro Sperimentale di Cinematografia, Itália)

Melhor Ensaio Cinematográfico: Untitled, de Jorge Romariz (Escola Superior de Tecnologia de Abrantes, Portugal)

Lisbon & Estoril Film Festival 2013 abre com novos filmes de Roman Polanski e dos irmãos Coen

Os filmes La Vénus à la Fourrure, de Roman Polanski e Inside Llweyn Davis, de Ethan Coen e Joel Coen, serão os filmes de abertura do Lisbon & Estoril Film Festival 2013 (LEFF), conforme revelado hoje em conferência de imprensa. O festival que decorrerá de 8 a 18 de Novembro, dividir-se-á este ano entre Lisboa, Estoril e Cascais e inclui uma vez mais convidados de peso. Entre os nomes presentes no festival estarão Wong Kar-Wai (a sua presença carece ainda de confirmação) que receberá uma homenagem pela sua carreira, com a antestreia nacional do filme The Grandmaster (candidato de Hong Kong aos Óscares 2014); assim como também James Gray, a propósito da estreia de The Immigrant. Entre os homenageados constam ainda Aleksandr Sokurov e Jorge Silva e Melo.

Já no domínio das retrospectivas, a edição deste ano do festival português dedicar-se a Alain Guiraudie (com exibição de L'inconnu du lac), Gianfranco Rosi (será exibido Sacro GRA, o vencedor do Leão de Ouro 2013) e Arnaud Desplechin (exibirá entre outros, o seu mais recente filme, Jimmy P.).

A competição oficial do LEFF deste ano abre-se também à produção mundial e não apenas à europeia como tem acontecido nos últimos anos. Filmes como Short Term 12, Palo Alto, Vic + Flo ont vu un ours e When Evening Falls on Bucharest or Metabolism, marcam a competição. Uma das secções mais aguardadas contém várias aguardadas antestreias nacionais, casos de La vie d'Adèle (Palma d'Ouro 2013), Gloria, Child's Pose, Fruitvale Station, Like Father Like Son, entre outros.

Uma secção muito curiosa dedica espaço a conhecidos realizadores de cinema que realizaram séries de televisão: Top of the Lake, de Jane Campion; Carta a Eva, de Agustí Villaronga; Die Andere Heimat - Chronik einer Sehnsucht, de Edgar Reitz e The Untold History of the United States, de Oliver Stone.

Apresentamos em seguida uma listagem com os principais filmes a serem exibidos no festival. Para mais detalhes basta consultar a página oficial do festival, do qual o Split Screen é parceiro oficial de divulgação.

Selecção oficial - Competição

• La bataille de Solférino, de Justine Triet
• Stop the Pounding Heart, de Roberto Minervini
• Short Term 12, de Destin Cretton
• Harmony Lessons, de Emir Baigazin
• Viola, de Matías Piñeiro
• Palo Alto, de Gia Coppola
• The Strange Little Cat, de Ramon Zürcher
• Tip Top, de Serge Bozon
• Vic + Flo ont vu un ours, de Denis Côté
• When Evening Falls on Bucharest or Metabolism, de Corneliu Porumboiu
• Fish & Cat, de Shahram Mokri
• Sieniawka, de Marcin Malaszczak

Selecção oficial - Fora de competição

• A Glimpse Inside the Mind of Charles Swan III, de Roman Coppola
• La vie d'Adèle, de Abdellatif Kechiche
• Gloria, de Sebastián Lelio
• Història de la meva mort, de Albert Serra
• Inside Llewyn Davis, de Joel Coen, Ethan Coen
• Only Lovers Left Alive, de Jim Jarmsuch
• Child's Pose, de Calin Peter Netzer
• Fruitvale Station, de Ryan Coogler
• Miele, de Valeria Golino
• Le passé, de Asghar Farhadi
• La Vénus à la fourrure, de Roman Polansky
• Stories We Tell, de Sarah Polley
• Like Father, Like Son; de Hirokazu Koreeda
• Cadências Obstinadas, de Fanny Ardant

Italiano "L'Intervallo" vence o Lisbon & Estoril Film Festival 2012

O italiano L'Intervallo foi o vencedor do prémio de Melhor Filme do Lisbon & Estoril Film Festival 2012. Depois de ter vencido vários galardões no Festival de Veneza 2012, o filme de Leonardo di Constanzo volta a ganhar com a história de dois adolescentes que vivem fechados num prédio abandonado.

Melhor Filme

L'Intervallo, de Leonardo di Constanzo

Prémio Especial do Júri - João Bénard da Costa

Student, de Darezhan Omirbayev & Djeca - Children of Sarajevo, de Aida Begic

Melhor Primeira Obra

Winter, Go Away; de Elena Khoreva, Denis Klebbeev, Askold Kurov, Dmitry Kusabov, Nadezhda Leonteva, Anna Moiseenko, Madina Mustafina, Sofia Rodkevich, Anton Seregin e Alexey Zhiriakov

Prémio Cineuropa

Rengaine, de Rachid Djaïdani

Menção Honrosa

Melvil Poupaud em Laurence Anyways & quadro de Miqel Barceló em Sueño y Silencio

Prémio MEO Melhor Curta-Metragem

The Time We Have, de Mira Jargil - The National Danish Film School

Echo, de Ela Gas - National Film School de Dublin

Nos Idos de Março, por Tiago Ramos

Título original: The Ides of March (2011)
Realização: George Clooney
Argumento: George Clooney, Grant Heslov e Beau Willimon

Elenco: Paul Giamatti, George Clooney, Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Evan Rachel Wood, Marisa Tomei, Jeffrey Wright, Max Minghella e Jennifer Ehle

A moral da quarta produção de George Clooney atrás das câmaras vem expressa na referência do título a Júlio César, apunhalado pelo conspirador Brutus, no dia 15 de Março do calendário romano. Percebemos então de imediato que em The Ides of March tudo é diferente da ilusão ingénua que vive a personagem de Ryan Gosling, um assessor deslumbrado pela imagem de um candidato que lhe parece ideal. É a partir desse jogo de ilusões e imagens que partimos para o mundo sujo das campanhas políticas, seis anos depois de Good Night, and Good Luck. (2005). Sendo este outro regresso do realizador/actor aos meandros da política, o problema passa a ser precisamente o da comparação. Não que o seu trabalho tenha falta de talento, muito pelo contrário, sendo que - entrando num terreno perigoso - podemos quase apontar George Clooney como um herdeiro do cinema de Sidney Lumet. Mas sobretudo porque o argumento que se resume a uma mostra da falta de valores como honestidade e lealdade no mundo da política - apesar de ser extremamente competente - acaba por ser linear e óbvio na sua conclusão, deixando de lado uma carga emocional que não sendo obrigatória acaba por envolver menos o espectador, que cria pouca empatia com as personagens.

Não é porém isso que tira o mérito de George Clooney atrás das câmaras, que merece uma nomeação ao Óscar naquele que é o seu melhor trabalho de realização. Uma atmosfera intensa que vai convergindo lentamente num duelo contido, mas brilhante, entre as personagens de George Clooney e Ryan Gosling. Um constante jogo de luzes e sombras, entre a verdade e a mentira, tão conveniente quanto genial, uma metáfora para a margem entre a sombra dos bastidores e a luz dos palcos e uma constante ambiguidade de papéis. Porque se ora partimos de um assessor idealista encantado com o homem perfeito, que no fundo ele próprio criou, acabamos por encontrar essa mesma personagem refém da falta de ética que abominou durante tanto tempo e que culmina num teatro de fantoches que tão bem ilustra a situação política actual nos Estados Unidos e que, generalizando, talvez se possa aplicar ao restante globo.

Mas sobretudo é o seu trabalho na direcção de actores que faz de Nos Idos de Março um filme diferente. Teremos encontrado aqui o melhor elenco de 2011? Se os holofotes da história surgem sobre a personagem de Ryan Gosling (agora integrante da A-list de Hollywood e que tem este ano das melhores interpretações) e sobre George Clooney (igual a si mesmo e confiante, num papel que se adequa como uma luva), é sobretudo nos secundários que encontramos um suporte para o filme que nem sempre lhes sabe dar o brilho adequado. Paul Giamatti, Phillip Seymour Hoffman, Evan Rachel Wood, Marisa Tomei e até Jennifer Ehle, que dentro das suas parcas palavras, tão bem encarna a sua personagem (depois de nos ter oferecido outra boa interpretação este ano em Contagion), são os pilares da história de um universo cínico e manipulador, onde tão depressa as presas são os predadores e onde nem tudo é o que parece.

E porém, dentro de tanta competência, há sempre um sabor amargo de uma potencialidade nunca atingida ao seu máximo e um anti-clímax fantástico, mas que nos deixa de certo modo desinteressados das personagens e do seu fim. No fundo o lado (a)moral da história e afinal tão óbvio é o mais flagrante aos olhos e aquele que é repetido num dos intensos diálogos: um homem para ser Presidente dos Estados Unidos não pode acabar na cama de uma funcionária, mas pode com certeza provocar uma guerra ou deixar um país à beira de um colapso financeiro.

Classificação:

Lisbon & Estoril Film Festival 2011: Os vencedores

Foram hoje anunciados os vencedores do Lisbon & Estoril Film Festival 2011, que substitui o antigo Estoril Film Festival, tendo passado este ano a exibir filmes tanto na cidade de Lisboa como no Estoril. O vencedor deste ano foi para o russo Twilight Portrait, de Angelina Nikonova. Já o Prémio Especial do Júri coube ao francês Une vie meilleure.

Melhor Filme

Twilight Portrait, de Angelina Nikonova

Prémio Especial do Júri - João Benard da Costa

Une Vie Meilleure, de Cédric Kahn

Menção Honrosa

Amnesty, de Bujar Alimanl

Oslo, August 31st, de Joachim Trier

Prémio Cineuropa

Une Vie Meilleure, de Cédric Kahn (França)

Prémio MEO Melhor Curta-metragem

Here I Am, de Bálint Szimler (University of Theatre and Film | Budapeste, Hungria)

Aman, de Ali Jaberansari (London Film School | Londres/Inglaterra)

Menção Especial

Frozen Stories, de Grzegorz Jaroszuk (The Polish National Film Television and Theater School | Lodz, Polónia)

L'Estate Che Non Viene, de Pasquale Marino (Centro Sperimentali di Cinematografia - Scuola Nazionale di Cinema | Roma/Itália)

Prémio L'Oreal Jovem Talento

Miguel Nunes

Prémio Canon 

Encadeados, de Ana Delgado Martins

Lisbon & Estoril Film Festival 2011: Destaques

Este ano o Split Screen tem orgulho em anunciar que é um dos parceiros oficiais de divulgação do renovado Lisbon & Estoril Film Festival 2011. Numa conferência de imprensa na estação de comboios do Cais do Sodré foram anunciados os últimos pormenores da programação do festival que já se assume como um dos mais importantes do país e que se dividirá este ano entre Lisboa e Estoril, durante 4 a 13 de Novembro.

De destaque este ano temos uma série de convidados especiais,  que participarão em variadas masterclasses: destacam-se nomes como o cineasta canadiano David Cronenberg, o actor Paul Giamatti,  o realizador francês Leos Carax, os directores de fotografia Christopher Doyle e Peter Suschitzky, o produtor e realizador belga Luc Dardenne, o artista plástico espanhol Miquel Barceló, o realizador catalão Isaki Lacuesta, o actor e realizador francês Mathieu Amalric, a cineasta francesa Claire Denis, o realizador francês Bertrand Bonello, o cantor somali K'Naan, o supervisor musical Randall Poster, o violinista Gidon Kremer, a dramaturga Yasmina Reza e o escritor Peter Handke. O júri deste ano é composto pelos escritores Paul Auster, J. M. Coetzee, Don DeLillo e Siri Hustvedt, o artista plástico José Barrias, o coreógrafo português Rui Horta e a actriz e realizadora Valeria Bruni-Tedeschi; os já referidos Gidon Kremer, Peter Handke e Peter Suschitzky também integrarão o júri.

Serão feitas ainda homenagens aos cineastas Leos Carax e William Friedkin, com exibição de algumas das suas principais obras e uma retrospectiva do cinema de Wes Anderson, entre outros, bem como eventos que incluirão concertos, exposições, simpósios e ateliers.

Entretanto, o Split Screen apresenta alguns dos nossos destaques para o festival:

COMPETIÇÃO

Amnistia (2011), de Buyar Alimani

Candidato da Albânia ao Óscar de Melhor Filme Estrangeiro 2012, Amnistia conta a história de uma mulher presa a um casamento com um presidiário. O filme gira em torno dos eventos ocorridos durante os dias de visita conjugal. Quando a mulher conhece na prisão um homem na mesma situação que a sua, ambos iniciam um caso amoroso. Mas tudo pode mudar quando os seus companheiros são libertados numa amnistia.

La guerre est déclarée (2011), de Valérie Donzelli

Realizado e protagonizado por Valérie Donzelli, La guerre est déclarée demonstrou ser um sucesso no Festival de Cannes 2011 e nos cinemas franceses onde teve mais de 800 mil espectadores. O filme que será o representante francês junto da Academia para Melhor Filme Estrangeiro 2012 centra-se na história de um casal que subitamente se vê a par com o cancro do seu bebé.

Oslo, August 31st (2011), de Joachim Trier

Segunda longa-metragem do realizador norueguês (mas nascido na Dinamarca) Joachim Trier, Oslo, August 31st estreou no Festival de Cannes 2011. O filme centra-se num dia da vida de Anders, um jovem prestes a terminar a sua reabilitação de drogas numa zona rural e aproveita uma breve saída à cidade para uma entrevista de emprego, para reencontrar velhos amigos em Oslo.

A Vingança de uma Mulher (2012), de Rita Azevedo Gomes

Único filme português em competição, A Vingança de uma Mulher ambienta-se numa cidade indeterminada do século XIX para uma história que retrata a vingança da duquesa de Serra Leoa sobre o seu marido, que matou o seu grande amor. Rita Azevedo Gomes inspira-se num texto publicado num texto de 1984. O filme é protagonizado por Rita Durão (As Bodas de Deus), Isabel Ruth (Viagem a Portugal) e Francisco Nascimento (Cinerama).

ANTESTREIAS

L'Apollonide (Souvenirs de la maison close) (2011), de Bertrand Bonello

Na presença do realizador, será apresentado o filme L'Apollonide que estreou no Festival de Cannes 2011. O filme passa-se no início do século XX, num bordel de Paris, com destaque para uma prostituta marcada por uma cicatriz e as suas outras colegas de profissão.

Carnage (2011), de Roman Polanski

Mais recente filme de Roman Polanski, adaptado da aclamada peça de teatro de Yasmina Reza, God of Carnage e conta a história de dois casais que se conhecem após uma briga entre os seus filhos na escola. O filme é protagonizado por Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz e John C. Reilly e terá estreia comercial no país a 29 de Dezembro.

A Dangerous Method (2011), de David Cronenberg

Inicialmente chamado de A Talking Cure, a acção situa-se no início século XX e é centrada em Sigmund Freud e Carl Jung, os pais da psicanálise, e a relação deles com a jovem russa Sabina Spielrein, conhecida como a sua primeira paciente. O filme conta com o protagonismo de Viggo Mortensen, Keira Knightley e Michael Fassbender (Hunger), enquanto que no plano secundário teremos ainda a presença de Vincent Cassel e Sarah Gadon. O cineasta estará presente no festival. O filme estreia nos cinemas portugueses a 24 de Novembro.

Drive (2011), de Nicolas Winding Refn

Vencedor do prémio de Melhor Realizador no Festival de Cannes 2011, o dinamarquês Nicolas Winding Refn apresenta-nos a história de umm duplo de Hollywood que de noite é um motorista de fugas para criminosos e que acaba por descobrir que tem a cabeça a prémio depois de um golpe falhado com o namorado da sua vizinha. Protagonizado por Ryan Gosling, Carey Mulligan, Christina Hendricks, Ron Perlman, Bryan Cranston, Albert Brooks e Oscar Isaac, Drive estreia a 8 de Dezembro em Portugal.

Le gamin au vèlo (2011), de Jean-Pierre Dardenne e Luc Dardenne

Filme mais mainstream e menos trágico dos irmãos belgas, mas que continua com a imagem de marca dos dois autores. O filme conta a história de uma criança de 12 anos e a sua busca pelo pai, que o deixou temporariamente num lar de acolhimento. Mas tudo muda quando conhece Samantha, que o deixa ficar consigo aos fins-de-semana. Le gamin au vèlo é protagonizado por Thomas Doret e Cécile De France e estreia a 15 de Dezembro em Portugal.

The Ides of March (2011), de George Clooney

O filme marca o regresso de George Clooney atrás das câmaras e de volta aos temas políticos desde Good Night, and Good Luck. (2005). No filme seguimos os meandros da campanha política do candidato às eleições primárias em 2004, Howard Dean - interpretado pelo próprio George Clooney. Ryan Gosling será o seu assessor de imprensa desiludido com os lobbies e teias da política, a demonstrar que 2011 é um grande ano para o actor. O elenco é complementado por Paul Giamatti, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood e Philip Seymour Hoffman. O filme tem estreia marcada para 10 de Novembro.

Melancholia (2011), de Lars von Trier

As polémicas do cineasta no Festival de Cannes 2011 apenas contribuíram para uma maior divulgação do filme. Agora com uma estética ainda mais longe do estilo dogma 51, Melancholia é um belo retrato apocalíptico mas intimista do fim do mundo, quando um planeta escondido atrás do Sol, ameaça a sobrevivência do planeta. O filme centra-se em duas irmãs e na forma como encaram a destruição do planeta. Kirsten Dunst venceu a Palma de Ouro para Melhor Actriz no Festival de Cannes 2011; a ela juntam-se Alexander Skarsgård, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, John Hurt e Stellan Skarsgård. O filme estreia em Portugal a 01 de Dezembro.

Pa negre (2010), de Agustí Villaronga

Candidato espanhol ao Óscar de Melhor Filme Estrangeiro e vencedor de nove prémios Goya, Pa negre é uma produção falada em catalão, adaptada do romance homónimo de Emili Teixidor e centrada numa criança que cresce nos duros anos do pós-guerra na Catalunha rural e que enfrenta um mundo diferente daquele que a sua moral acredita. Estreia a 01 de Dezembro.

La piel que habito (2011), de Pedro Almodóvar

Thriller negro do cineasta espanhol, com nuances de terror e ficção-científica, marcado pelo regresso da colaboração entre Pedro Almodóvar e Antonio Banderas. O filme centra-se num cirurgião plástico que inicia uma vingança brutal contra o homem que violou a sua filha e é protagonizado por Antonio Banderas e Elena Anaya. La piel que habito baseia-se no romance Mygale, de Thierry Jonquet. Estreia a 17 de Novembro nas salas portuguesas.

Restless (2011), de Gus Van Sant

A história segue dois jovens que partilham a mesma preocupação com a mortalidade. A jovem com 16 anos descobre que tem uma doença terminal e apaixona-se por um rapaz marginalizado que sofre com a morte da sua família - o que de alguma forma produz um fantasma de um piloto japonês kamikaze da Segunda Guerra Mundial. Restless é protagonizado por Mia Wasikowska e Henry Hopper e estreia a 10 de Novembro.

FORA DE COMPETIÇÃO

Abrir puertas y ventanas (2011), de Milagros Mumenthaler

Produção suíço-argentina, vencedora do Leopardo de Ouro no Festival de Locarno 2011, centrada em duas jovens que lidam com a morte da avó que as criou, de maneiras diferentes.

Faust (2011), de Aleksandr Sokurov

O lendário cineasta russo recupera o mito alemão de Fausto, o homem que vendeu a sua alma ao diabo em troca de conhecimento e que já mereceu várias adaptações cinematográficas. Este é o quarto filme seu que aborda os efeitos corrompedores do poder. Faust venceu o Leão de Ouro no Festival de Veneza 2011.

I Wish (2011), de Hirokazu Koreeda

Do realizador de Aruitemo Aruitemo (2008), chega a história de uma criança de doze anos que vive com a mãe e avós maternos, enquanto que o seu irmão mais novo vive com o pai. Sofrendo com o divórcio dos pais, tudo o que deseja é a reunião de toda a família. O filme venceu o Prémio do Júri para Melhor Argumento no Festival de Sebástian 2011.

Killer Joe (2011), de William Friedkin

Extremamente bem recebido no Festival de Veneza 2011, Killer Joe marca o regresso de William Friedkin aos cinemas depois de Bug (2006). No filme, um pequeno traficante é roubado pela sua própria mãe. Se não arranjar seis mil dólares rapidamente será morto e desesperado recorre a Killer Joe, quando descobre que o seguro de vida da mãe vale 50 mil dólares. O filme é protagonizado por Matthew McConaughey e Emile Hirsch.

Mildred Pierce (2011), de Todd Haynes

Minissérie da HBO, realizada pelo cineasta Toddy Haynes e vencedora de dois prémios Emmy. Recentemente exibida pelo canal FOX Life, os cinco episódios vão ser exibidos na íntegra no festival. Mildred Pierce baseia-se na história de James M. Cain, sobre uma mulher forte e corajosa nos anos 30, que tenta sobreviver ao divórcio e à pobreza. Contudo tem uma queda por homens incompetentes e uma devoção irracional à sua filha sem escrúpulos. Protagonizada por Kate Winslet, Melissa Leo, Evan Rachel Wood, Guy Pearce, Brían F. O'Byrne, James LeGros, Mare Winningham e Morgan Turner.

A programação completa do festival em .pdf pode ser consultada no sítio oficial.

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