Bem-vindo a Cedar Rapids, por Carlos Antunes

Título original: Cedar Rapids
Realização: Miguel Arteta
Argumento: Phil Johnston
Elenco: Ed Helms, John C. Reilly, Anne Heche, Isiah Whitlock Jr. e Sigourney Weaver
Editora: Pris Audiovisuais

Para Tim Lippe a convenção de vendedores de seguros em Cedar Rapids - uma pequena cidad, ainda assim maior do que aquela de onde ele é originário - é o mesmo antro de perdição que Las Vegas é para o Wolf Pack d'A Ressaca (só para dar um exemplo que, convenientemente, conta com Ed Helms).

À escala da América interior este é o retrato da perda de inocência que afecta o rumo de um país que quer ser enorme mas ainda não apagou o espírito de aldeia no seu cerne.

Lippe nunca saiu da sua zona de conforto, nunca viajou de avião e nunca fez nada de remotamente interessante.

Lippe é, afinal de contas, o rapazinho que cresceu mas não amadureceu. Um rapazinho que perdeu a virgindade para a sua primeira paixão, a sua professora de liceu agora divorciada e em busca de diversão. Para ele, tal relação é já um compromisso por mais que ela tente fazê-lo ver o contrário.

Os três veteranos que encontra por tais andanças dão-lhe a conhecer os prazeres mais banais - karaoke, nadar em roupa interior, dançar num casamento de desconhecidos - que para ele são já extravagâncias.

O caminho só se torna mais sórdido: adultério, corrupção e drogas. Mas os perigosos personagens que o desencaminharam são as boas pessoas que o salvam.

Lippe reergue-se e, embora não possa alguma vez ser um Mr. Smith, purifica o ambiente em que se movem aqueles que deveriam ser anjos da guarda das pessoas a quem vendem seguros. E fá-lo invocando a fidelidade das cidades pequenas onde ainda se confia no carácter e onde o poder não tem força.

O tema não tem nada de tão sério que o filme não consiga dizer através de um humor desenfreado, mas o quarteto que se vê na fotografia que acompanha esta crítica é uma mais valia subtil e transformadora.

Anne Heche é uma senhora cheia de classe até no meio de dois homens a fazerem de idiotas, Ed Helms tem sempre muito para revelar como comediante, Isia Whitlock Jr. não seja por mais nada recorda-se pela imitação (um pouco irónica, se pensarmos bem nisso) de Omar Little e John C. Reilly tem o seu papel mais liberto e tresloucado de dois anos que lhe correram muito bem no grande ecrã.

Com eles Miguel Arteta voltou a levar por diante uma comédia sobre o passar à vida adulta pelo mais tortuoso dos caminhos.

Em Youth in Revolt era o existencialismo francês de famílias a viver em parques de roulottes. Aqui é a queda e o reerguer de um homem bom em modo acelerado num fim de semana só.

Com Miguel Arteta, a pequena e invisível América está condenada a salvar-se. E de erro tremendo em erro tremendo, chegará glorificada à idade adulta.

Extras

De entre os Extras, os breves documentários Tweaking in the USA e Wedding Belles - Furando um casamento de lésbicas são o que de mais interessante temos direito.

Dando uma visão da execução do filme com ligação a algumas das hipocrisias sociais que ele vai criticando no momento da derrocada moral do seu protagonista
Os restantes extras são Cenas eliminadas, Gag Reel, Mike O'Malley - Urban Clogger e o falso (mas assustadoramente credível) Anúncio da Top Notch.

Juventude em Revolta, por Carlos Antunes

Título original: Youth in Revolt

Realização: Miguel Arteta
Argumento: Gustin Nash e C.D. Payne
Elenco: Michael Cera, Portia Doubleday, Jean Smart, Zach Galifianakis e Steve Buscemi

Editora: Castello Lopes Multimédia

A improbabilidade de encontrar um filme sobre a transição para a vida adulta que não esteja repleto de clichés e seja apenas mais uma variação da mesma história é grande.
Youth in Revolt escapa à estatística porque é um delírio cómico que se enche de referências saudosas ao espírito da Nouvelle Vague.

Levantando a questão de identidade e da forma como um jovem pode lidar com os seus desejos que escuda - seja por pudor, receio das suas consequências ou mera incapacidade de os expressar convenientemente - o filme transforma-se numa delirante viagem com tiradas absolutamente geniais e inesperadas.
A divisão da personalidade como forma de galvanização de si próprio é aqui explorada de forma real percorrendo os dois pólos mais extremados do comportamento, o do relaxamento excessivo e o da rebeldia incontrolada.

Se Michael Cera aperfeiçou a figura do Michael Cera cinematográfico a um ponto em que há algo de profundamente novo na permanente repetição do seu alter-ego, ele mostra aqui que tem talento para outras aventuras.
Ele dá não uma mas duas interpretações de bom nível, com o seu François Dillinger a ser uma das mais deliciosamente provocadoras personagens de tempos recentes.
Uma personagem que se enche de ares mas que guarda uma réstea da mesma inépcia da sua forma original.

Acaba-se por ter um filme sobre a descoberta do valor da identidade própria que segue por rumos tão inusitados que é depois obrigatório que o próprio filme termine com uma "moral" que evidencie o resultado final.
O público tem muito a muito mais do que a típica transição para a idade adulta e essa variação é muito agradável.

Extras

Sem Extras